ОТКРЫТЫЙ ФОРМАТ
Видеозаписи лекций творческих лабораторий и публичной программы
Проект реализуется при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.
Онлайн-трансляция всех лекций была организована в партнерстве с Московским музеем современного искусства
Лекция «Космос и кино. Эпизод 2» в рамках лаборатории сторителлинга в Саратове.
Космос и кинематограф объединяет стремление увидеть то, что недостижимо для «старого» человеческого глаза. Что же мы так отчаянно хотим увидеть? И что такое «русский космос» и «западный» космос? На второй лекции авторского цикла литератора Ксении Голубович речь пойдет о фильмах Андрея Тарковского, Сергея Балабанова, Алексея Германа, Стивена Содерберга и Кристофера Нолана. Философская притча, драма об идеалах 60-х годов, космос как метафора, личное завещание, космос как вызов и/или выход для всего человечества.
Ксения Голубович, кандидат филологических наук, писатель, переводчик, литературный критик, . Председатель жюри литературной премии имени Александра Пятигорского (2017–2020), автор курсов «Литература и современное искусство», «Кино и современное искусство», «Искусство и интеллектуалы в XIX–XX столетиях» в Московском музее современного искусства.
Лекция «Космос. Вторая реальность» в рамках лаборатории сторителлинга в Саратове.
Космос – это парадоксальные пространства, практики нарушения границ и новые горизонты, которые необходимы человечеству, чтобы расти. Космос – как наследство, полученное от героев и фантазеров XIX века. Путь от игрушки до нейросети. Завещание детям Земли в XXV век или, что мы можем оставить после себя?
Алена Громова, специалист по визуальным коммуникациям, лауреат серебряной медали ООН за школьное сочинение о космосе (Москва).
Онлайн-лекция «Художественный образ отвлеченного понятия» в рамках лаборатории сторителлинга.
Что первично - визуализация отвлеченных понятий или вербализация образных конструкций? Возможно, оба процесса одновременны и нерасторжимы.
Художник и художественный критик Георгий Литичевский размышляет в своей видео-беседе о взаимопереплетениях и отторжениях интеллектуального и спектакулярного режимов мысли, иллюстрируя эти размышления собственным опытом словесной, печатной и образотворческой, выставочной и иной активностью.
В основе лекции история создания комиксов к циклу статей Елены Петровской «Казусы транслитерации», который был опубликован в журнале «Диалог искусств» (№5, 2011 – №6, 2013).
Георгий Литичевский, известный российский художник и арт-критик, выпускник исторического факультета Московского государственного университета им. М.В. Ломоносова, участник многочисленных выставок и международных биеннале в России и Европе.
Первая часть лекции «Как современная фотография стала современной» в рамках лаборатории фотографии в Оренбурге.
Как фотография стала такой, какой мы ее знаем сегодня? Многие приемы и сюжеты воспринимаются нами как данность. Однако появились они в результате закономерного развития фотографии как вида искусства под влиянием различных культурных и социальных явлений. Проследив путь от первого фотографического снимка к современной арт-фотографии, постараемся разобраться как фотография стала одним из главных медиа современного искусства, рассмотрим исторический контекст и технические подробности этапов становления фотографии в XIX и XX веках, обсудим ключевые выставки и книги, повлиявшие на ее развитие.
Анастасия Цайдер, независимый куратор и художница, работает в жанре документальной фотографии, видео и инсталляции. В 2018 году вместе с Петром Антоновым выступила в роли куратора и автора в проекте «Новый пейзаж», который был номинирован на премию «Инновация» как проект года и на премию имени Сергея Курехина (Санкт-Петербург).
Петр Антонов, художник, преподаватель, куратор. В своих работах Петр Антонов с помощью фотографии исследует видимые проявления истории и культуры, а также саму фотографию, как художественный метод. Преподавал документальную фотографию в Британской высшей школе дизайна в Москве; вместе с Анастасией Цайдер выступил в роли куратора и автора выставки «Новый пейзаж». В качестве приглашенных педагогов участвуют российские художники, исследующие современный российский контекст с помощью фотографии и видео.
Вторая часть лекции Анастасии Цайдер и Петра Антонова «Как современная фотография стала современной»
Краткая история современной фотографии, основных направлений и актуальных практик конца ХХ – начала ХХI вв.
Лекция Анастасии Цайдер и Петра Антонова «Стать куратором фотографического проекта: практическое руководство» в рамках лаборатории фотографии в Оренбурге.
На лекции речь идет о репрезентации современных фотографических проектов, от формата которой зависит восприятие проекта его адресатом — зрителем. Главным, но не единственным, способом показа художественных проектов по-прежнему является выставка. Анастасия Цайдер и Петр Антонов разбирают выставочные проекты разных масштабов, реализованные под их кураторством.
Онлайн-лекция «Проектное мышление в визуальных медиа и локальный контекст» в рамках лаборатории фотографии в Оренбурге.
На примере исследования закрытого сообщества Крайнего Севера автор разбирает фотографический и инсталляционный кейс проекта. Нюансы съемки, ресеч и референсы, работа с архивом и кроссплатформенные решения. «Атлас первого снега» – история о небольшом поселении русской и тунгусской охотничьих общин получил приз World Press Photo, был опубликован по всему миру включая National Geographic (USA) и представлен галереями в Португалии и Нидерландах.
Елена Аносова, художница, фотограф, куратор и мастер основной программы школы Родченко. Стипендиат музея «Гараж», призер World Press Photo и сооснователь арт-резиденции современного искусства на Байкале. Фокус интересов Елены — границы и изолированные сообщества, в своей работе она сочетает фотографию, видео, инсталляции, скульптуру, исследование архивов и издание фотокниг (Москва – Иркутск).
Онлайн-лекция Елены Аносовой «Другие Пределы» в рамках лаборатории фотографии "Космос – это личное"
Как почувствовать Космос? Елена Аносова расскажет об этом на примере тотальной инсталляции, реализованной в рамках арт-резиденции музея «Дом Метенкова» (2018).
Онлайн-лекция «Повседневный космос или, как выжить художнику в провинции» лаборатории фотографии в Оренбурге.
В известной серии фотографий Ивана Михайлова «Детские площадки» ржавеющие ракеты напоминают о времени, когда каждый ребенок мечтал стать космонавтом. Но только художник смог реализовать эту мечту, пусть даже в виде костюмов на собственной свадьбе и в домашнем интерьере детской. Иван Михайлов расскажет о своих проектах, про взаимодействие с музеями и галереями, про опыт участия в международных выставках, в портфолио-ревю и арт-резиденциях, жизнь художника в провинции и работе над долгосрочными проектами. Поговорим о темах проектов: от личных историй до исторических исследований. Покажет новые проекты, над которыми работает сейчас.
Иван Михайлов, художник, фотограф, проходил практику в арт-резиденциях в Дюссельдорфе и Париже, выставлялся в музеях России и Европы. Живет и работает в г. Чебоксары.
Лекция «Темная материя digital: современное искусство и новые медиа как форпост космического» в Оренбургском государственным университете
Цифровое пространство трактуется сегодня как новый слой реальности, будто бы сошедший со страниц фантастов. Какие страхи и надежды скрывает темная материя цифрового пространства? Как кибербуллинг оказывается новыми «звездными войнами»? Чем феномен «культуры отмены» схож с выводом космического спутника с орбиты? В ходе лекции мы анализируем эти вопросы, обращаясь к произведениям современного искусства, концепциям интеллектуалов, а также сериалам и медиавирусам.
Валерия Путинцева-Арданская, магистр философии и выпускница аспирантуры философского факультета МГУ имени М.В. Ломоносова, исследовательница в области media studies и визуальной культуры, научный сотрудник образовательного отдела Московского музея современного искусства и приглашенный преподаватель отделения истории искусств исторического факультета МГУ имени М.В. Ломоносова.
Лекция организована в партнерстве Оренбургским губернаторским историко-краеведческим музеем.
Лекция-диалог «В масштабах Вселенной, в пространстве города»
Онлайн-встреча и обсуждение темы выставки «В масштабах Вселенной» на примере стрит и паблик-арт работ в городском пространстве для учащихся Саратовского художественного училища имени А.П. Боголюбова и слушателей Школы современного искусства «Свободные мастерские» ММОМА. Спикеры: куратор школы Елена Шевелева и стрит-арт художник 1muray. Модератор – куратор выставки Светлана Дорогина
